Мультипликатор

   Работая на Союзмульфильме с 1980 года, Кирилл участвовал в создании таких мультфильмов, как «Ну, погоди!», «Сказка о царе Салтане», «Осторожно, обезьянки!», «Про шмелей и королей», «С 9 до 18», «Перевал», «Юбилей», «Трое из Простоквашино», «Возвращение блудного попугая».

— Нарисуйте мне что-нибудь, — попросила я моего собеседника, режиссера-мультипликатора студии «Союзмультфильм Ви.Джи.Ви», Кирилла Поликарпова, когда наше интервью подошло к концу.

— Нарисовать? А что? — Спросил он, взяв протянутый ему лист бумаги и ручку. — Поставьте мне задачу, как режиссер.

— Нарисуйте меня.

   На лице Кирилла появилась улыбка. Пристально на меня взглянув, он начал быстрыми движениями набрасывать что-то на листе. Через пару мгновений, со страницы на меня смотрела улыбающаяся лукавая рожица.


   Родом из детства

   Как я решил стать мультипликатором, даже не помню, — рассказывает Кирилл. — Эта мечта была с детства, мне всегда очень нравилось рисовать. В 5 лет родители решили меня отвести в изостудию. Из-за столь юного возраста меня сначала брать не хотели. Но в итоге преподаватель сжалился и разрешил посидеть в сторонке на занятии, порисовать что-нибудь. В то время Советский Союз активно боролся за мир во всем мире. Мальчики и девочки рисовали одно и то же — ракеты, солдат… А я взял и нарисовал кораблик с большим белым парусом, на котором сидит бабочка. Меня приняли без размышлений! Потом была художественная школа. Куда я пошел сразу во второй класс.

   Первые шаги в профессию были непростыми. Я пробовал поступать во ВГИК на художника — постановщика анимации. Сейчас я думаю, что был тогда очень наглым — пришел на творческий конкурс с какими-то маленькими эскизиками, в то время как остальные приходили с огромными полотнами живописи. Когда член приемной комиссии увидел, с чем я пожаловал, он меня просто выгнал. Но к тому времени я уже 2 года занимался в кружке при Союзмультфильме. Видимо, получалось у меня не плохо, потому что мой руководитель, узнав о моем провале, пригласил меня работать на студию.

   Там меня отправили в цех ФК - фазовки-контуровки. Это тяжелая, рутинная работа. Нужно сидеть с утра до вечера, не разгибаясь рисовать. Но я был счастлив, что попал на Союзмультфильм. Я об этом даже не мечтал. «Боже мой, — думал я, — здесь же ходят такие режиссеры!».

   Надо сказать, что времени привыкнуть к новому месту работы мне не дали. Это было боевое крещение. Начальница, узнав, что я пробовал поступать во ВГИК, объявила меня перебежчиком. Мол, полгода «потусуется» и уйдет. И решила сделать так, чтобы я вообще здесь не работал. Она дала мне делать сцену по «горящей» картине — ее надо было срочно сдавать. Сцена сложная — массовка, 5 персонажей. Мультфильм «Осторожно, обезьянки!». Сделать ее нужно было очень быстро. Работа невыполнимая, понял я. Мне было 17 лет — ни опыта, ни мастерства. «А не сделаешь, — сказали мне, — уволим за профнепригодность». В 80-м году, такая запись в трудовой была страшной участью, и означала крест на моей дальнейшей карьере. Я взял эту сцену и, на ватных ногах, пошел на свое рабочее место. Сел за стол-просвет, прикинул, сколько времени мне понадобится, понял, что не успею, и начал работать. От звонка до звонка. В последний день отведенного срока, оказалось, что не успеваю я совсем чуть-чуть. И я решил не уходить с работы, пока не закончу. Когда все разошлись по домам, остался в цехе один. К удивлению, охранник вошел в мое положение и не стал выгонять. Он просто запер меня в цехе. И я всю ночь работал. Сцену дофазовать успел, и даже осталось 2 часа, чтобы поспать. Спал прямо на просвете. Утром начальница, едва войдя, велела принести ей работу. И когда я положил на стол готовую сцену, она была обезоружена.

   Но настоящим мультипликатором я стал позже, вернувшись из армии. Союзмультфильму тогда не хватало специалистов, и были организованы двухгодичные курсы при ВГИКе, где мы учились с утра до вечера, и где преподавали настоящие мастера.


   Как делают мультики

   Создание фильма — это длительный процесс. Начинается он с идеи. Но это — только начало. Нужен хороший сценарий, драматичный, с поворотами. Когда готов сценарий, требуется найти талантливого режиссера.

   Количество человек, работающих над мультфильмом величина непостоянная, Всегда есть костяк: режиссер, его ассистент, художник-постановщик, автор сценария. И приглашенные специалисты. Их может быть неограниченное количество. Оттого, сколько человек трудится над фильмом, зависят и сроки его исполнения. Фильм продолжительностью 13 минут в среднем снимают до года. Довольно много времени требуется на подготовительный период. Нужно придумать персонаж, разработать его, сделать модель — типаж в разных ракурсах. Должны быть отмечены пропорции героя — это очень важно, потому что сцены рисуются разными руками, но при монтаже они должны стать одним целым — не отличаться ни по стилю движения, ни по выразительности.

   Типаж создает художник-поставщик. А мультипликатор занимается его оживлением. Он его двигает в плоскости бумаги. Но мультипликатор не задумывается о том, каким образом то, что он нарисовал, будет перенесено на пленку. Главное — игра, жесты, динамика.

   Дальше сцена попадает к прорисовщику. Тот накладывает на рисунки мультипликатора свежую кальку, перед глазами у него картинки с типажом, и он вырисовывает персонаж, чтобы тот соответствовал первоначальной задумке во всех деталях. Потом это попадает в цех ФК. Фазовщик еще раз прорисовывает все, только теперь уже на целлулоиде — прозрачной пленке, чтобы можно было положить персонаж на фон. Кроме того, фазовщик множит эти картинки. Мультипликатор рисует начальное и конечное положение персонажа. Но существует еще и понятие «тайминг». В секунде, как мы знаем, 24 кадра. К фазовщику попадают первый и последний кадр секунды. Он должен дорисовать все, что между ними.

  Речь героя — тоже момент очень важный. Раньше реплика записывалась после сделанного движения, отснятого на пленку. Мультипликатор прикидывал, где у героя должен быть открыт рот, где закрыт. И актер, озвучивая мультфильм, пытался попасть в эту артикуляцию. Сейчас мы сначала приглашаем актера. Объясняем ему задачу, рассказываем, как персонаж двигается, разговаривает, какой у него характер, настроение, эмоции в данный момент. И актер играет — без картинки, вслепую, под руководством режиссера. И уже после этого мультипликатор рисует артикуляцию персонажа.

   В моем понимании мультипликатор — это актер, только он выражает свои эмоции не посредством мимики и жестов, а посредством карандаша и бумаги. От того, настолько тонко он может чувствовать и передавать эмоции — зависит его мастерство.

Источник: Работа для вас N 65 (1561)

НОВОСТИ АНИМАЦИИ