Интервью фестивалю Крок

   - Лариса Евгеньевна, скажите, пожалуйста, в каком состоянии сейчас находится российская мультипликация?
   - Российская мультипликация сейчас на подъёме - ведь полнометражный анимационный фильм такой же товар, как и многое другое и раз есть спрос, значит, должно быть, предложение. За последнее время появилось очень много интересных проектов, но проблема в том, что для их реализации не хватает профессионалов. Если с режиссерами и художниками-постановщиками у нас все еще не так плохо, то, например, с фазовщиками и прорисовщиками совсем беда. И дело вовсе не в том, что эти профессии не популярны или не доходны, а в том, что нет общей системы по взращиванию таких кадров. Если раньше на «Союзмультфильм» (который, как отлаженный конвейер выпускал не менее 20 проектов в год) приходили молодые и не опытные художники, их тут же включали в процесс, таким образом, обучая профессии. И они, еще обучаясь, по сути, становились уже  востребованы данной киностудией, а сейчас...И потом, помимо ВГИКа, в Москве  буквально 2-3 колледжа, которые обучают таким специфическим профессиям, а это  катастрофически мало для реализации даже пяти полнометражных проектов в год. Отсюда замкнутый круг – нет обучения, нет профессионалов, нет проектов – показываем зарубежных производителей…Ну и, конечно, не хватает порой и пропаганды профессии.
   - То есть и сейчас, в век компьютерной мультипликации, нужны такие профессии, где люди все делают своими руками?
   - Вы знаете, конечно, нужны! Компьютер облегчил только часть процесса, а художник-мультипликатор как рисовал движение вручную, так и будет рисовать!...Никто не сделает промежуточную фазовку между компоновками, кроме фазовщика, никто не прорисует за мультипликаторами за прорисовщика, поэтому эти профессии как были, так и остаются необходимыми. В компьютерной анимация все по другому, но если мы говорим о классической мультипликации, то без таких людей, которые бы творили руками, нам  не обойтись…Помните, когда появилось кино, говорили, что умрет театр? Нет, как видите, не умер. То же самое говорили и про кино, когда появилось телевидение. Но мы по-прежнему ходим в кино. Также и с рисованными мультиками. Компьютерные мультфильмы – это просто еще одно из направлений или если хотите еще одна дорога по которой может пойти развитие мультипликации, но ничего не сможет помешать родится и жить мультфильм , как говориться, сделанным вручную…
   - Какова специфика российской мультипликации? Какие мультфильмы сейчас более популярны в отечественной мультипликации: рисованные или все-таки компьютерные?
   - Что касается специфики, то мне кажется, что она сильно не поменялась с советских времен. Просто поменялось время, в котором мы живем и поменялись наши интересы, а вместе сними сценарии наших мультфильмов и технические способы их реализации. У нас все также любят делать рисованные мультфильмы. Взять хотя бы самый последний наш мультфильм «Князь Владимир». Он классический, нарисован хорошими художниками, но при его производстве использовали компьютер, это как раз то о чем мы с вами говорим…Использование компьютера здесь не заменяет самого человека, а упрощает процесс производства. Раньше на «Союзмультфильме» существовал такой цех по заливке, когда уже готовые персонажи мультфильмов раскрашивали вручную, теперь же это делает компьютер…Единственное направление нашей мультипликации, которое  беспокоит лично меня - это куклы. Вот здесь по настоящему стоит задуматься! Мы катастрофически утрачиваем его, и на это много причин. И не достаток мастеров-кукольников, и сложный процесс производства, а так же его специфика. Такой фильм дома «на коленках» не сделаешь…Для его производства нужны съемочные павильоны, декорации, свет - это все равно, что снимать художественное кино, это дорого…Мне бы очень хотелось, что бы кукольное кино выжило в столь тяжелых временах, вот поэтому мы и занимаемся проектом, в котором будем снимать своих кукол, только они будут трех мерными…(прим. автора: речь идет о фильме «Подарочек», автор С.Косицын, реж. К.Поликарпов, худ.- постановщик М.Курчевская). 
   - Отечественная анимация, в отличие от киноиндустрии, продолжает конкурировать с западной, как это было раньше?
   - Думаю, что мы всегда останемся серьезными конкурентами для запада, благодаря талантливым людям, которые у нас работают. Наши аниматоры – это, как правило, люди небезразличные, которые очень любят свое дело. Они прошли через сложные испытания перестроечных времен. Некоторые столкнулись с тем, что долгое время были без работы и денег, но все-таки они выстояли и остались в профессии. Более сильные личности смогли создать свои студии, которые сейчас успешно конкурируют с «Союзмультфильм»…И вот пока у нас есть такие люди, мы будем конкурентноспособными...
   - Раз уж мы заговорили о «Союзмультфильме» и о других студиях, расскажите, пожалуйста, как сейчас дела у «Союзмультфильма»?  Выбрались ли они из кризиса?
   - На мой субъективный взгляд «Союзмультфильму», в принципе, наверно, уже ничего хорошего не светит. У студии очень много сильных конкурентов и совсем нет рабочих кадров. Да и потом, само руководство «Союзмульфильма» за последние годы не сделало ничего, для того чтобы поддержать или привлечь к работе творческих людей,  постепенно разваливались цеха, уходили люди, и всем было все равно, куда и зачем. Наверное, рассчитывали, что имя будет работать на них. Но ведь имя «Союзмультфильм» - это, прежде всего люди – и непонимание этого их основная проблема! То есть он, как остановился где-то в 90-х годах, так там и остался, а другие пошли дальше...Наверное это о чем-то говорит, что большой госзаказ делает не «Союзмультфильм», а студия «Пилот» Александра Татарского, которого, лично я, очень люблю и уважаю. Наверное надо работать как он - так, что бы тебе верили и доверяли…А для того чтобы вдохнуть в «Союзмультфильм» новую жизнь, надо поставить к руководству молодого продюсера, создать коммерческий отдел по привлечению дополнительных внебюджетных денег на развитие студии, открыть школу и взращивать молодых режиссеров и художников...Это обсалютно реально, просто надо дать шанс новому руководству, тем более терять уже нечего, а приобрести еще можно. Но кто-то этого, видимо, не понимает, или понимает, но менять нечего не хочет. Я не голословна хотя бы потому, что учусь во ВГИКе на ФДПО – продюсер кино и телевиденья, и нас, как будущих работников кинопроизводства там как раз этому и обучают...
   - Какое-то время назад ходили слухи, что создается музей «Союзмульфильма». Это действительно так?
   - Да, только сейчас мы решили, а почему только «Союзмультфильма»? Теперь наш музей будет называться «Музей Российской мультипликации» и в его экспозиции будут представлены все студии Москвы и России, для каждой из которых, готовится отдельный стенд. Скорее всего, нас временно приютит Театр Наталии Сац. Мы как раз сейчас, совместно с благотворительным фондом «Дети мира» ведем переговоры и собираем экспозицию. Пользуясь случаем прошу откликнутся всех неравнодушных, у кого есть, что отдать, звоните по телефонам компании «Союзмультфильм Ви.Джи.Ви.» - 6281560 или 89104380804. Что касается стенда киностудии «Союзмультфильм»…я, как частный коллекционер, боюсь, что столкнусь с рвачеством со стороны руководства киностудии. У меня есть фазы из мультфильмов, часть выброшенного на помойку архива за 70-77 года, все это попало ко мне еще в 1989 г., когда я пришла работать на студию, и сейчас мне надо решить, как передать это в музей. А то получается, студии раньше нечего не надо было, а теперь, когда куклы восстановлены, картины оформлены - отдайте «пожалуйста» самим надо! Получится парадокс, стенд крупнейшей студии будет представлен фотографиями и копиями…   
   - Многие аниматоры сейчас делают рекламу. Как вы считаете, реклама – это тоже творчество или способ заработать денег?
   - Я считаю, что реклама это отличный способ самовыразиться и одновременно заработать. Я очень хорошо отношусь к тому, что они снимают рекламу. Ведь реклама –  это тот же фильм, только мини. Есть очень много интересной анимационной рекламы, сделанной сильным творцами. Ну, чем это не искусство? Это какой-то глупый стереотип, что делать рекламу просто, легко и унизительно. На мой взгляд унизительно воровать, а честно зарабатывать всегда достойно.
   - Несколько лет назад российский мультфильм «Старик и море» получил «Оскара». Как вы считаете, это показатель качества нашей мультипликации?
   - Показатель и очень хороший, это то о чем мы с вами говорили раньше. Это значит, что у нас есть художники, которые могут сделать кинопродукт высочайшего качества. Я считаю, что мы должны, наконец, поверить, что наша школа анимации, одна из самых сильнейших в мире...Я была на премьере «Старик и море» в Доме кино и его большой зал в 1200 мест был заполонен до отказа. Люди стояли в проходах, на балконах, сидели на кортачках перед сценой...Когда фильм закончился, овации сказали все за нас...У нас было и будет много таких шедевров, главное помочь им родиться.
   - Как вы относитесь к фестивалю «КРОКу»?
   - Это замечательный фестиваль. Аналогов ему в мире пока нет. Да, есть много фестивалей, в программу которых включены мультфильмы, но такой крупный и сугубо анимационный фестиваль один. «КРОК» - раскрученный, интересный, престижный...И, потом, как замечательно – плыть на теплоходе, отдыхать и общается в тесном семейном анимационном кругу…Я желаю ему процветания и роста, да такого, что бы его теплоход стал пятиэтажным и со временем смог собрать на борт всех мультипликаторов мира, а то тем кто остается на берегу одиноко и обидно без «КРОК»а. Я желаю ему, чтобы его путешествие было хотя бы на полгода, и плавая, все аниматоры мира за это время сняли какой-нибудь интересный проект. Конечно это несбыточные мечты, но я все равно желаю это от чистого сердца. Ведь, чем чаще мы все собираемся, тем больше у нас возможностей что-то обсудить, поделится новыми идеями и планами. Так, что побольше таких фестивалей как «КРОК», ведь они нужны не только профессионалам, но и простым зрителям, которые просто любят смотреть мультфильмы…  

НОВОСТИ АНИМАЦИИ